好像很久沒打過那麼長的film review了。我不算很喜歡這部電影，但它讓我想了不少東西，好想記下來。最近幾年打中文字愈來愈慢，打得好辛苦。親愛的電腦，如果你可以read my mind and type everything out就好了。

1. 看完整部戲後，腦袋裡很多問號，心裡又有點鬱悶，想抱頭大叫「蕭紅會唔會慘左少少？？！！」

2. 忘了是幾個月前看到這張劇照，決定一定要看！！張愛玲在《傾城之戀》把白流蘇塑造成在范柳原眼中最會低頭的女子。在我看來，當今女子之中最會低頭的一定是湯唯。湯唯在電影裡那一抹低頭不是盲目的溫順服從，而是只在心愛的男人面前甘願讓對方站在比自己高一等的一絲卑微和溫柔的體諒。想到張寫給愛人胡蘭成的一句－－「見了他，她變得低低很低，低到塵埃裡，但她心裡是歡喜的，從塵埃裡開出花來。」為甚麼民國才女都要愛得這麼卑微？？（除了萬千寵愛在一身的林徽因。）張蕭明明都是才華洋溢的天才，卻都愛上不能承受女人比自己有才的窩囊男人。也可能是生於亂世，夾在封建和新時代之間，社會還容不下她們的鋒芒。蕭紅是愛蕭軍的，甘願跟著蕭軍，即使他有兩次外遇又虐打自己。蕭軍也愛蕭紅，只是他的心可以同時容納其他女人。蕭軍初見蕭紅，腹大便便、披頭散髮，因她的才華一見傾心，後來疏遠她卻是因為妒忌她的寫作才華在文人間比自己得到更高的評價。唉，男人。蕭軍可以與蕭紅共患難卻不能共榮耀，後來的端木可以與蕭紅共和平卻不能共戰亂。





3. 有時蕭紅好矛盾，我到底不明白她的心理。她一生在追求自由－－即使窮困潦倒，肉身像被困在籠子裡，但心靈上還是要自由。在日本一個人生活的孤單卻不比寫作時的自由重要，蕭紅說這是她的「黃金時代」。可是為甚麼後來她為蕭軍把自己困進籠子裡呢？都是因為愛嗎？電影一開始她無疑是想飛的，飛出鳥籠外，離開想要控制她婚姻和愛情的父親、勸他回家的弟弟。只是後來受女性身體的局限，加上一個又一個男人（表哥、未婚夫、蕭軍、端木）都捨她而去，她好像忘了怎麼飛了，只是一直靠寫作救贖自己。總覺得她一直在等待死亡一刻帶來的解脫，又覺得她一直留戀人世，熱愛寫作。到底是甚麼支撐著她活著？除了寫作，還有其他嗎？

4. 總覺得許鞍華拍蕭紅的故事其實是一面鏡子映射自己作為女性導演的心路歷程和爭札。女性作家寫自己，其實在寫一代人。許鞍華拍他人的傳記，其實在說自己。兩者都是一種追尋自我和治療過程吧。蕭紅在戲裡被評一直忠於「逆向性自主選擇」。我一邊看《黃金時代》，一邊想她其實可以選擇一種更平易近人的拍法，不用拍到三小時那麼長，或許可以像李安一樣加一點觀眾想看的東西（利申：我覺得李安拍的sex scene是想表達兩個角色內心的爭扎多於嘩眾取寵），把湯唯造型弄漂亮一點，票房自然高一點。以後你拍戲要湊集資金也比較容易啊！！！難得這一次budget這麼高，這次票房失敗了，下次要開戲就很難求到這麼多錢了啊。可是許和蕭一樣，都不願因為考慮市場而捨棄個人追求。

5. 之前已經一直有人說《黃》是文人版的《一代宗師》，的確有幾分相似。當中印象最深的當然是魯迅先生（！！）他說的話套在今天的香港依然鏗鏘有力。唉，但我記性好差，現在一句對白都記不起來，哈哈！相比坦白說出自己政治冷感的蕭紅，我更尊敬以文救國的魯迅先生，但畢竟蕭紅的文字也不是完全風花雪月，她寫鄉土、貧窮。政治不是只在戰亂和政府裡存在，她作為一個人，在那個年代叛經離道、追求個人自由也算是挑戰社會的一種革命。

6. 《黃金時代》可能是許執導作品中時序和narration安排最特別的一部。電影除了開始和結束由湯唯以第一身獨白交代蕭紅身世，其他時間一直由蕭紅身邊的角色說蕭紅。這手法有點像話劇，演員突然抽離角色，走到觀眾面前擔任局外的旁白。電影還有幾幕close up只有蕭紅（還是湯唯？）蒼白的臉龐、鬼魅般的眼神，毫無表情地盯著觀眾，那長達五秒以上的直視很赤裸，甚至有點threatening。她像在強逼觀眾直視她的眼睛。我在看誰？用意是甚麼？

7. 幾年前一般觀眾還不認識湯唯，她在《色戒》演王佳芝。湯唯成了王佳芝，王佳芝也成了湯唯。她就是王佳芝這個認識太根深蒂固，因此有些觀眾看她演蕭紅仍覺得她在演《色戒》。我卻覺得湯唯眼神確有蕭紅氣質（拿，我其實沒看過蕭紅作品，只是從電影quote的史料和文字認識她）湯唯穿旗袍不及張曼玉美麗，把《花樣年華》蘇麗珍的幾十件旗袍穿在她身上，她也演不來六十年代中產上海太太。但她倔強、帶點靈氣的眼神讓她不需要旗袍也可演活民國才女。還有她那一點稚氣和衝動，跟不願和世界妥協的蕭紅還真是有點像。

8. 最後，我想看《呼蘭河傳》。